Sonidos características de las guitarras electroacústicas

En el momento en el que una persona se decide a iniciarse en el mundo de las guitarras suele decidirse por las electroacústicas. Normalmente es porque son mucho más fáciles de utilizar; te ayudarán a ir aprendiendo nuevas técnicas si eres un usuario novato o bien a perfeccionar tu técnica en el caso de que ya tengas algunos conocimientos avanzados.

Ahora bien, otra de las características más interesantes que tienen las guitarras electroacústicas es su especial sonido. ¿Quieres saber en qué se diferencian del resto de las guitarras? Sigue leyendo para descubrirlo.

¿Cómo es el sonido de una guitarra electroacústica?

Guitarra Electroacustica

Lo primero que tienes que saber es que la diferencia que existe entre una guitarra electroacústica y una acústica es el previo. Se trata de un dispositivo muy especial capaz de amplificar el sonido que esta emite; además, también dispone de un afinador y un ecualizador por lo que la convierte en mucho más completo.
Ahora bien, para poder instalarlo también habrá que añadir una pastilla o bien un micrófono.

El previo es una característica básica de las guitarras electroacústicas por lo que se consigue un sonido mucho más alto. Digamos que el usuario que todavía no tiene mucha experiencia, podrá darse cuenta de sus errores si el sonido es más alto.
Pero no solamente eso, los expertos también aseguran que se consigue un sonido mucho más armonioso y sutil.
¿Alguna vez te has planteado por que las guitarras electroacústicas son tan fáciles de manejar? Básicamente porque al haber sido diseñadas con la idea de ser combinadas con un amplificador, se fabrican con una caja de resonancia mucho más pequeña que en cualquier otro modelo.

De esta forma, podremos moverla de una forma mucho más cómoda lo que nos dará la fluidez necesaria para ir acostumbrándonos a otros modelos.
Ahora bien, por muy especial que sea su sonido, probablemente el de una acústica, al tener una caja menos estrecha, será claramente superior.
Realmente el previo jugará su papel de importancia en el momento en el que estemos listos para grabar o en el que vayamos actuar. Una guitarra acústica estándar necesitará contar con algunos elementos para que todo funcione: entre ellos destacamos los altavoces, un micrófono y una mesa de mezclas.

¿Sabes lo que necesita una guitarra electroacústica? Tan solo un amplificador un cable para poder conectarla a él.

Amplificador Guitarra
Así que bueno, un usuario avanzando es muy probable que deje las guitarras electroacústicas a un lado… sin embargo, uno que está aprendiendo se dará cuenta de inmediato de las claras ventajas de estos tipos de guitarras y no dudará en aprender con ellos.
Poco a poco irá notando que necesita más y será entonces cuando se decida por utilizar la acústica o la eléctrica.

Como promocionar las guitarras eléctricas introduciendo cartelería digital en las tiendas de música

La venta de los instrumentos musicales ha cambiado en los últimos tiempos. La publicidad avanza a pasos agigantados siempre estando un paso por delante a la hora de satisfacer las necesidades de los clientes.

En cuanto queremos comprar un instrumento tenemos una gran selección de herramientas publicitarias que nos pueden ayudar a verlo mucho más atractivo. Pero no solo eso, si no que también nos ayudarán a saber todas sus características de una forma mucho más ordenada y sencilla de poder entender.

Entre todas estas formas de publicidad, queremos destacar la que se conoce como cartelería digital o digital signage (en otras palabras, cartelería digital)

tienda de musica

Cartelería digital aplicada al negocio de la música

Es innegable que uno de los instrumentos que más se venden son las guitarras eléctricas. Al público le gusta el rock y sueña con ser algún día como sus estrellas favoritas de este mundo.

Si hacemos un pequeño viaje en el tiempo nos daremos cuenta que la forma de anunciar estos artículos ha evolucionado. Antes tan solo teníamos los clásicos carteles que, aunque estéticos, no se pueden comparar con los digitales.

Actualización

Vamos a suponer que, por ejemplo, se encuentra una guitarra de promoción y queremos lanzarla al cliente para conseguir estupendas ventas. Si utilizásemos los carteles de toda la vida no nos quedaría otra que imprimirlos y repartirlos de forma manual. En un primer momento puede tener bastante éxito… sin embargo… ¿Qué pasará una vez la oferta se haya terminado?

Pues que nos tocará intentar recoger todos o bien tener que estar diciendo al cliente que la oferta que viene a buscar ya ha caducado.

Con la cartelería digital no pasará esto ya que con tan solo acceder al sistema podemos variar la oferta por otra más actual.

Animación

Por supuesto, una de las características más interesantes del mundo del digital signage es la visibilidad de los carteles. Un cartel físico será capaz de mostrarnos toda la información de la guitarra eléctrica de una forma muy estética… pero nada tiene que hacer con la cartelería digital.

Podemos añadir fotografías, vídeos, música y cualquier otro tipo de elemento multimedia que se nos pueda llegar a ocurrir. De esta forma será mucho más fácil que el cliente pueda prestar atención y, de esta manera, que se decida finalmente por nuestras guitarras eléctricas.

Una buena manera para conseguir ver la guitarra en acción

En el momento en el que queremos comprar una guitarra eléctrica podemos leer toda la información que aparecerá en la ficha del producto, escuchar lo que el vendedor nos tiene que decir y analizar hasta el más mínimo detalle sobre el cartel físico que puede haber colgado… ahora bien, esto se nos puede quedar un poco alejado de nuestras previsiones.

guitarra en transparencia

Con un cartel digital podemos cargar, por ejemplo, un vídeo de un artista famoso que utilice esa guitarra. De esta forma, como el cliente la verá en pleno uso, será mucho más fácil que se decida por su compra en nuestro establecimiento.

Alta rentabilidad

Lo primero que nos puede echar para atrás a la hora de comprar un cartel digital para patrocinar una guitarra eléctrica puede ser su coste. Muchos empresarios, por ello, se deciden erróneamente a seguir con sus carteles físicos.

Es cierto que en un principio hay que hacer una inversión que puede ser algo elevada… sin embargo, se rentabilizará en muy poco tiempo al no tener que estar imprimiendo una y otra vez carteles.

Así que ya sabes: si estás buscando como promocionar tus guitarras eléctricas, el digital signage es lo que necesitas.

La música pop

La definición de la música pop resulta bastante flexible, tanto como la música que se identifica como el pop pueda estar en un constante cambio.
En cualquier punto particular en el tiempo puede ser más fácil de identificar la música pop como aquella que tiene éxito en las listas de música. Durante los últimos 50 años, los más exitosos estilos musicales en las listas de éxitos han cambiado y evolucionado continuamente.
Sin embargo, hay algunos patrones consistentes en lo que se identifica como pop. Es tentador confundir a la música pop con la música popular.
ama la musica
Los mayores expertos en materia musical y musicólogos de referencia, identifican la música popular como la música que desde la industrialización en la década de 1800 es más acorde con los gustos e intereses de la clase media urbana.
Esto incluiría una muy amplia gama de música de vodevil y juglar hasta el heavy metal. Pop, por el contrario, ha llegado a ser de uso principalmente para describir la música que evolucionó a partir de la revolución del rock ‘n roll de mediados de 1950 y continúa en una trayectoria definida por el día de hoy.
Artistas muy reconocidos del genero de musica pop son:1. Los Beatles
Los Beatles son la banda de pop en la que casi todo lo demás en la música pop es medido. La repercusión que han tenido en músicos pop que continuaron con su fenomenal influencia en la década 1960-1970 es inabarcable.

los beatles
Continuaron sosteniendo el récord de la mayor cantidad de singles con el número uno en los EE.UU., alcanzando los 20, y siendo situados muchos de sus álbumes entre los más vendidos de todos los tiempos.
Su influencia aún se hace sentir con tanta fuerza que se situará como uno de los mejores grupos de musica hasta la década de los años 2000.2. Elvis Presley
Sin Elvis Presley, es difícil imaginar lo que podría haber sucedido con la cantidad de músicos que vendrían recogiendo su música. Él l levó el rock and roll a los hogares estadounidenses. Elvis Presley se convirtió en icono cultural. Grabó más de 100 pop top 40 hits. Elvis Presley murió en 1977 a la edad de 42.

3. Elton John
Elton John es el pianista más importante en la historia de la música pop. Ha publicado más de 50 singles incluyendo 38 consecutivos en el top 40 singles de 1972 a 1986. Su música se puede considerar definitiva de la corriente principal de la musica pop en la década de 1970. En los últimos años Elton John ha viajado con frecuencia con un compañero de éxito, Billy Joel.

Partes que componen una guitarra eléctrica

Las partes que componen una guitarra con electricidad son muy importantes para aquellos que crean música, pero también para quienes la escuchan. A continuación, se analizan las partes con la componen.

La música es un movimiento cultural que tiene una gran relevancia en la vida la mayor parte de la sociedad. Existen diversos estilos musicales, pero en la gran mayoría la guitarra tiene una gran importancia por ser el instrumento más popular y con mejor adaptabilidad al ritmo que proviene de la música.

guitarra electrica

La guitarra convencional es muy popular, pero la guitarra eléctrica cada vez cobra mayor importancia en el mundo de la música. Esta modalidad de guitarra permite que el sonido de sus cuerdas se transmitan a través de inducciones electromagnéticas, dando lugar a que el sonido que emana de este instrumento musical suene metalizado, pueden encontrar guitarras eléctricas en Txirula music.

La guitarra eléctrica puede dividirse en unas trece partes que pueden englobarse en el clavijero, la ceja, la clavija, los trastes, el tensor del mástil, los marcadores de posición, el diapasón, el mástil, el cuerpo, las pastillas, los controles de volumen y tono, el puente y el protector.

La parte superior de la guitarra con electricidad es el clavijero. En esta zona tiene lugar la sujeción de las cuerdas que componen la guitarra para permitir y asegurar que el sonido pueda producirse de una forma efectiva. Aquí podemos encontrar la ceja, la clavija y el tensor del mástil.

tocando-la-guitarra-electrica

En la guitarra eléctrica hay una parte intermedia que es la que permite la tensión de las cuerdas, conectando el cuerpo de la guitarra con el clavijero para que el sonido pueda fluir de una manera satisfactoria. Se trata de el mástil y aquí se encuentran los trastes, los marcadores de posición y el diapasón.

Por último, la parte con mayor peso en la guitarra con electricidad es el cuerpo. Esta zona es la principal, puesto que es donde se produce el sonido en primera instancia. Su interior permite que el sonido llegue a lo largo de todo el instrumento musical. Aquí aparecen las pastillas, los controles e volumen y tono, el puente y el protector.

En definitiva, la guitarra ha tenido siempre una gran importancia en la música. La guitarra con electricidad ha permitido que esta relevancia se extienda por la multitud de opciones que permite de cara a crear música. Gracias a este instrumento, han nacido estilos musicales como el Heavy Metal o el Rap Metal, entre otros.

 

Cómo afinar la guitarra eléctrica

Os voy a explicar cómo afinar una guitarra eléctrica ya que es el primer paso para tocar este instrumento. Es muy importante tanto para los que estáis empezando como para los que tenéis más tablas con la guitarra.

afinar guitarra electrica

Si sois principiantes, lo primero que os recomendaría es que os hicierais con un diapasón o un afinador para que os orientara en las tonalidades correctas. En realidad este es el punto que más me costó ya que hay que tener el oído muy fino y entrenado para conseguir la afinación adecuada.

Tener oído musical requiere de práctica, por mucho talento natural que tengáis.

Lo primero que hay que hacer es conseguir que todas las cuerdas den el sonido de la escala musical que va de mi (la primera cuerda empezando por arriba y la más grave) a mi (la última cuerda del mástil y la más aguda).

Gráficamente sería así:

1ª cuerda: mi (sistema latino) E (sistema americano)
2ª cuerda: si (sistema latino) B (sistema americano)
3ª cuerda: sol (sistema latino) G (sistema americano)
4ªcuerda: re (sistema latino) D (sistema americano)
5ª cuerda: la (sistema latino) A (sistema americano)
6ªcuerda: mi (sistema latino) E (sistema americano)
[os encontraréis partituras y afinadores que usan estos dos sistemas, el latino y el americano, según fabricante o compositor]

 

afinar guitarra

 

Tanto si afináis de oído como si usáis un aparato tenéis que tocar la 6ª cuerda al aire es decir, sin presionarla. Yo recomiendo tocarla una vez y esperar unos segundos para asimilar el sonido y que el oído se vaya familiarizando. Con este sencillo truco, la afinación a medida que pase el tiempo será más rápida.

Ahora seguiremos un método sencillo de afinación basado en presionar la cuerda afinada y tocar al aire la siguiente, consiguiendo que ambas suenen igual:

-Presionar la 6ª en el quinto traste y tocar la 5ª al aire. Tiene que sonar LA 
-Presionar la 5ª en el quinto traste y tocar la 4ª al aire. Tiene que sonar RE
-Presionar la 4ª en el quinto traste y tocar la 3ª al aire. Tiene que sonar SOL
-Presionar la 3ª en el cuarto traste y tocar la 2ª al aire. Tiene que sonar SI
-Presionar la 2ª en el quinto traste y tocar la 1ª al aire. Tiene que sonar MI

Yo normalmente repaso varias veces esto para asegurarme que está bien afinada.
Espero que te haya servido y si tienes cualquier duda, comenta.<

 

Aqui tambien teneis un video explicativo:

Mi amplificador de guitarra acustica favorito

Aunque la mayoría de los amplificadores acústicos tienen efectos apropiados para guitarras acústicas, no ofrecen distorsión o efectos de wah, los mejores amplificadores acústicos, deben utilizar un altavoz woofer de rango completo, además deben incluir un tweeter de alta frecuencia para proyectar las más altas frecuencias. Los preamplificadores en estos amplificadores acústicos deben estar optimizados para que puedan aceptar e impulsar la señal de entrada y así evitan que el aparato trabaje a un ritmo forzado.

 

Entre las distintas marcas y modelos los Laney , que cuenta con un canal y ecualizador de tras bandas y efectos reverb y chorus, y el Marshall, con dos canales, ecualizador de dos bandas y efectos reverb y chorus, asi como el Roland AC60, con dos canales, ecualizador de tres bandas por canal y efectos reverb digital y delay, son muy interesantes. Sin embargo, si tuviera que elegir el que más me gusta sería el ARTEC A-100 TS de 100w, de dos canales, estéreo, con 4 altavoces, una construcción robusta y un peso razonable.

 

parte frontal de amplificador

 

Con un diseño muy original, tiene un acabado en color negro y una textura agradable, en el que se han grabado las letras de la marca, presenta un aspecto sobrio y muy robusto, del estilo de los Roland AC, a diferencia de los tipos Marshall y Laneys, que ofrecen acabados en tonos marrones y dorados. Lleva una rejilla metálica perforada en color negro para evitar que se dañen los altavoces. El peso, unos 16 kilos, permite su transporte y es cómodo para cogerlo y trasladarlo.

 

El sonido es muy limpio, sin efectos, muy natural, cuenta con 12 bancos donde elegir, además de un potenciómetro  de ajuste. Tiene un switch de selector que realza el sonido de la guitarra y una entrada XLR balanceada para micro, que cuenta con un switch de alimentación, el phantom +48V.

parte trasera de amplificador

 

En definitiva el ARTEC A-100 TS de 100 para guitarra acústica es muy sencillo de utilizar, con dos canales independientes, una alimentación de 48 voltios en la entrada, sistema XLR para micrófonos de condensador, con alimentación phontom, una potencia de salida 50W, más 50W por cada una de las etapas, más que suficiente para ensayos en casa y bolos pequeños, Jacks de entrada estéreo, una pantalla diseñada para un Real Stereo, con 4 Altavoces , más de 12 efectos DSP y salidas XLR estéreo para altavoces auxiliares, unos muy buenos acabados y un sonido limpio, y muy natural.

Historia del Amplificador Bogner

Bogner es una empresa dedicada a la creación y venta de aparatos musicales, entre ellos se encuentran sus famosos amplificadores. Pero, ¿cómo surgieron estos magníficos amplificadores? Fue el resultado de un músico sin recursos para disponer de uno propio. Reinhold Bogner tuvo su primera guitarra eléctrica a los 16 años, pero como no tenía dinero para comprar un amplificador decidió construirlo él mismo. En su casa su padre tenía muchos equipos de radio a válvulas y Reinhold las utilizó para construirlo. Como buen comercial y artesano, este muchacho fue conocido por otros artistas del barrio que pronto le solicitaron amplificadores como el suyo.

Los primeros Amplificadores de bajo Bogner surgen en Alemania. La calidad de estos altavoces se comprobaron rápidamente por las solicitudes que le hicieron a Bogner otros músicos, que o bien querían nuevos amplificadores o modificar los que ya tenían. Pero como en todas las empresas de sonido ha tenido distintos modelos a lo largo de su trayectoria. Los primeros fueron los Ecstasy, que a día de hoy siguen siendo bastante demandados por los músicos. Tienen distintas potencias de salida, con lo que hay donde escoger.
Bogner Frontal

 

La evolución del amplificador Bogner no se ha hecho esperar desde su aparición. Fue cuando su creador se trasladó a Los Ángeles cuando desarrolló ampliamente su amplificador. En el mercado tenemos los Ecstasy, Shiva, Metropolis, Duende, etc. pero más que una evolución de uno a otro, es una diversificación de amplificadores, pues cada uno tiene su propio sonido, en tal caso es una forma de adaptarse a los gustos sonoros de cada artista.

Sin embargo, es importante tener en cuenta el proceso de construcción, Bogner se centró no sólo en el sonido sino también en todos los materiales que componen a cada amplificador, desde el pegamento hasta la carcasa, ya que todo el conjunto genera un sonido peculiar.

Amplificador Bogner

Los amplificadores Bogner actuales siguen siendo muy respetados en el mercado musical. No son copia de marca alguna, tienen estilo propio y ahí radica gran parte de su éxito. En el ámbito musical hay buena aceptación y opinión sobre la marca Bogner. También son de calidad, ya que de poco sirve que tengan un sonido rompedor si van a durar dos días, pero para esto ya pasan por un control de calidad. Por último, debo añadir que aunque los amplificadores de válvulas tengan un proceso de mantenimiento, la verdad es que tienen un sonido más cálido que los de transistores.

Guitarra acústica

Hola a todos… bienvenidos nuevamente a este blog y muchas gracias por su visita, en esta ocasión, deseo hablarles un poco sobre las guitarras, pero en especial sobre las guitarras acusticas, guitarras de madera y seis cuerdas que todos conocemos bien y que cabe mencionar se originaron en España.
 

La guitarra es posiblemente el instrumento más popular alrededor del mundo, está involucrada quizás en casi cualquier creación musical actual. La guitarra cuenta una antigua historia, tan antigua como la gran civilización egipcia, esto es cerca de 5000 mil años, ya que desde aquella época existían instrumentos hechos de madera con cuerdas, aunque no muy parecidas a las guitarras actuales pero esos instrumentos, dieron origen a lo que hoy conocemos como guitarra acustica.

 

Una tienda especializada en guitarras acústicas en Txirula, podeis llegar al apartado de guitarras acusticas desde http://www.txirula.com/GUITARRAS%20ACUSTICAS.html

 

Guitarra acustica entera

Una guitarra acustica es un instrumento musical hecho de  madera y de cuerdas que cuenta con una caja de resonancia que sirve como amplificador para el sonido producido, sonido que no sería tan fuerte sin esta caja amplificadora, las cuerdas a su vez son fabricadas con nilón, la guitarra posee un mástil donde se encuentran situados los trastes que te permitirán producir notas al ser pisados adecuadamente. 
La guitarra acústica española comúnmente se fabrica de varios tipos de madera, de diversa calidad para conseguir un excelente sonido, normalmente se utiliza madera procedente de cedro o abeto para la elaboración de una guitarra acústica.
 
El clavijero es la pieza donde se encuentran situadas las clavijas de forma horizontal, las cuerdas son hechas a base de nilón y se encuentran amarradas al puente, en ocasiones se pueden encontrar cuerdas que no están amarradas al puente, sino que están atoradas a él.

 

Normalmente las guitarras acústicas profesionales no cuentan con los marcadores de trastes y suelen ser de mayor tamaño que una guitarra clásica, tanto en altura como en el grosor de la caja de resonancia.
 
Guitarra acustica cuerdas

Las guitarras acústicas no suelen ser muy pesadas además de ser instrumentos musicales de muy alta durabilidad y resistencia, sus cuerdas también ofrecen una gran durabilidad; yo tengo una, a la cual no ha sido necesario cambiarle sus cuerdas en más de 8 años pero claro, depende también de su calidad.
 
El brazo suele ser un poco más grueso que el de una guitarra clásica pero es muy útil cuando de practicar se trata. El sonido de una guitarra acústica suele ser más agudo que el de una clásica y se tocan normalmente con plumilla.